ARTE LIVRE

COLAGEM: HISTÓRIA, TÉCNICA E ARTE

7° ANO

Colagem: Criatividade e Composição com Diferentes Materiais

Colagem de Hanna Höch

Objetivos

• Compreender a colagem como técnica artística e sua história.

• Explorar materiais diversos para criar composições visuais.

• Desenvolver criatividade, senso estético e crítica artística.

Duração

2 aulas (45 minutos cada)

Materiais Necessários

• Revistas, jornais, papéis coloridos.

• Tesouras, cola branca, bastão de cola.

• Materiais alternativos: tecidos, botões, fitas, cordões, linhas.

• Cartolina ou caderno de desenho, papel cartão (base).

1ª Aula

Introdução, História e Fundamentos da colagem

Roteiro

1. Introdução e Contexto histórico (20 min)

Explicar brevemente a origem da colagem

Início do século XX, movimentos como Cubismo e Dadaísmo.

Mostrar como a técnica evoluiu: arte digital, colagem contemporânea.

Mostrar exemplos de colagens famosas de artistas dadaístas: Hanna Höch, Raoul Hausmann, Kurt Schwitters, Pablo Picasso, Romare Bearden.

Discutir com os alunos

• O que é colagem?

• Quais materiais podem ser usados?

A colagem é uma técnica artística que consiste em combinar elementos pré-existentes (jornais, revistas, tecidos, madeira, cordão, linhas, papéis coloridos, botões etc.), para criar uma nova imagem.

A colagem surgiu no início do século XX, no movimento cubista, e é considerada um dos achados mais importantes da arte moderna. A colagem como a conhecemos foi desenvolvida por Pablo Picasso e Georges Braque, quando, em 1911-1912, ambos começaram a incluir em suas obras papéis de embrulho, pedaços de toalhas de mesa, jornais e papéis de estofamento, madeira etc.

Segundo Martins (2007), a colagem foi desenvolvida por Braque e Picasso em torno de 1911, no final da primeira fase do cubismo, dita "analítica". Ela é justamente considerada como um dos achados mais relevantes da arte moderna e como um elemento central do cubismo. Nessa condição, a colagem é objeto de interpretações variadas.

Para o crítico norte-americano Clement Greenberg (1909-1994), a colagem interrompe a sintaxe cubista do período analítico, estruturada à base de planos paralelos à superfície. Ao implicar materiais e elementos não estritamente pictóricos como papel-jornal, areia, linhas etc., a colagem romperia com o primado da interação simbiótica entre o ótico e o mental, que vinha se afirmando desde o início do modernismo como essencial na pintura. (Martins, 2007)

Para Giulio Carlo Argan (1909-92), por outro lado, a colagem assinala, no cubismo, uma inflexão materialista, rica em conseqüências. Nesta última perspectiva, pode-se examinar o recurso da colagem à luz da ambição de Cézanne e dos cubistas, de atualização do poder mimético das artes visuais. E, a partir daí, como um dos casos paradigmáticos em que a arte moderna rompe com a estética da contemplação, de extração kantiana, para optar, ao invés do “ótico”, pelo viés do “tátil”, na acepção de Walter Benjamin.(Martins, 2007).

Evolução

A colagem se perpetuou no Dadaísmo, no Surrealismo e na Arte Pop.

Artistas como Romare Bearden expandiram o limite da colagem, explorando temas políticos, sociais e culturais.

A colagem se manifesta em diversas áreas, como publicidade, design gráfico, literatura e sobretudo na arte e mais contemporaneamente na arte digital.

Importância da colagem

A colagem é uma das expressões mais versáteis dentro das artes visuais, permitindo, o recorte, a justaposição, sobreposição e o apagamento para alcançar um significado novo.

A colagem também é uma atividade divertida e que geralmente desperta o interesse de todas as pessoas.

Além disso, a colagem contribui para o desenvolvimento infantil de inúmeras maneiras, estimulando a criatividade, a psicomotricidade e a expressão artística.

2. Demonstração Prática (15 min)

Apresentar materiais:

Revistas, papéis coloridos, barbante, tecidos, botões, linhas, etc.

Demonstrar técnicas básicas:

Recorte, sobreposição, justaposição, texturas, composição equilibrada.

3. Planejamento (10 min)

• Cada aluno escolhe um tema livre (ex: natureza, retrato abstrato, cidade futurista).

• Esboçar ideias no seu caderno de desenho, Sketchbook, em uma folha ou em bloco de rascunho.

2ª Aula

Produção e Reflexão

1. Produção (30 min)

Neses dois tempos de aula, os alunos deverão criar:

Primeira aula:

1 esboço em seu caderno

1 colagem (tentando seguir aquele esboço)

Segunda aula:

1 esboço em seu caderno

1 colagem (tentando seguir aquele esboço)

Usando seus materiais disponíveis.

Professor circula pela sala, orientando sobre composição e técnica.

2. Finalização (10 min)

Convite para que os alunos deem título às obras.

3. Exposição e Debate (10 min)

Colagens são expostas em um varal ou mural.

Discussão guiada

O que mais chamou atenção nas colagens dos colegas?

Como os materiais escolhidos contribuíram para a mensagem?

Avaliação

Participação no debate.

Criatividade e uso de materiais.

Organização da composição.

Adaptação

Para inclusão: oferecer materiais de texturas variadas (ex: relevo) para alunos com deficiência visual.

Observação Final

A colagem permite trabalhar sustentabilidade (reutilização de materiais) e expressão pessoal, conectando-se com temas transversais como consumo e identidade.

BOA AULA!

EXEMPLOS DE COLAGENS