DESENHO

ELEMENTOS DA LINGUAGEM VISUAL:

II. PONTOS, LUZ E SOMBRA, VOLUME

ARTISTAS DIVERSOS

DESENHO

ELEMENTOS DA LINGUAGEM VISUAL:

I. LINHA, PLANO E ÁREA

I.1.

LINHAS DE CONTORNO

ELLSWORTH KELLY

I.2.

ÁREA COLORIDA 

Ellsworth Kelly

Morre o artista plástico Ellsworth Kelly, aos 92 anos

Americano é considerado um dos grandes nomes da arte abstrata do século XX

New York Times

28/12/2015

Ellsworth Kelly, considerado um dos grandes artistas abstratos dos Estados Unidos no século XX, morreu em casa, na cidade de Spencertown (Nova York), no último domingo. Durante a Segunda Guerra Mundial, o artista plástico deu forma a um estilo distinto da pintura americana ao combinar formas sólidas e cores brilhantes da arte abstrata europeia com estruturas destiladas da vida cotidiana. Ele tinha 92 anos. A morte de Kelly foi anunciada pelo galerista Matthew Marks, dono de uma galeria homônima em Manhattan. O americano foi um artista genuinamente original, formando sua arte a partir da exatidão observacional ganhada com o hábito juvenil de analisar pássaros; de habilidades que ele desenvolveu enquanto designer de estampas camufladas quando serviu ao Exército; e de exercícios de desenho automático que sugou do surrealismo europeu.

Embora seu conhecimento e amor pela história da arte tenha sido profundo, Kelly foi pouco afetado pela arte contemporânea de sua época e de seu país. Ele estava morando na França durante o auge do expressionismo abstrato em Nova York e ficou sabendo apenas vagamente do que estava sendo produzido por lá. Quando voltou ao país, em 1954, Kelly se estabeleceu no que era uma seção da arte não influenciada pelo distrito financeiro de Manhattan, e pouco interagiu com seus contemporâneos. O resultado disso foi uma arte profundamente pessoal e exploratória, fugindo de quaisquer ortodoxias prontas, e que ampliou as possibilidades da arte abstrata para sua própria geração e para as seguintes.

Nascido em Newburgh (Nova York), em 31 de maio de 1923, Ellsworth Kelly estudou pintura na Escola do Museu de Belas Artes de Boston após sua dispensa do Exército, em 1945. Mas seus anos de formação enquanto artista foram em Paris, cidade que ele já tinha visitado brevemente durante a Segunda Guerra, e para qual se mudou em 1948, com o apoio da lei G.I. Bill, que beneficiava veteranos da guerra. Os sete anos que ele passou na França continuaram a influenciá-lo emocionalmente por toda a vida. Em uma entrevista ao “New York Times”, em 1996, Kelly lembrou: “Paris era cinza após a guerra. Eu gostava de estar sozinho. Eu gostava de ser um estranho. Não falava francês muito bem, e curtia muito o silêncio”.

OUTROS ARTISTAS

EXERCÍCIO DE CRIATIVIDADE

I.3.

LINHAS DE CONTORNO E PREENCHIMENTO (HACHURAS)

Michelangelo Buronarroti

Albrecht Dürer

OUTROS ARTISTAS

Henricus Wilhelmus Couwenberg, after Jeremias Gottlob Rugendas, 1830 - 1845.

Geralmente temos dúvidas sobre as diferenças entre algumas linguagens artísticas por exemplo entre desenho, pintura e gravura.

Desenho, pintura e gravura são formas de expressão artística que utilizam técnicas e materiais distintos. Aqui estão as principais diferenças entre eles:

1. Desenho

   Definição: O desenho é a arte de representar graficamente objetos reais ou imaginados, i.e., formas, figuras ou ideias por meio de pontos, linhas, traços e sombreamentos.

   Técnicas: Geralmente o desenho é feito a mão livre, para diferenciar do desenho técnico que usa régua, escquadro, compasso etc.

   

Materiais: Lápis, carvão, nanquim, giz, canetas, entre outros.

   

Características: Geralmente é mais linear e focado na estrutura e no contorno das formas. Pode ser monocromático ou colorido.

2. Pintura

   Definição: A pintura é a aplicação de pigmentos coloridos sobre uma superfície, como tela, papel, madeira ou parede, para criar imagens ou expressões artísticas.

  

 Técnicas: Envolve o uso de pincéis, espátulas, ou outros instrumentos para aplicar tinta e construir formas.

   

Materiais: Tintas a óleo, acrílica, aquarela, guache, entre outras.

   

Características: Diferencia-se do desenho pela predominância da cor e da textura, podendo criar efeitos de luz, sombra e profundidade mais complexos.

3. Gravura

   Definição: A gravura é um processo de produção de imagens na qual intervem uma etapa intermediária que é realizada sobre uma matriz. Essa matriz será então, produzindo uma imagem. A matriz pode ser produzida numa placa de metal, madeira, pedra, tela etc.) e transferida para um suporte, como papel.

   

Técnicas: Inclui métodos como xilogravura (madeira), gravura em metal, litografia (pedra) e serigrafia (tela).

   Materiais: Matrizes de diferentes materiais, tintas específicas para impressão e prensas.

   Características: Permite a reprodução de múltiplas cópias da mesma imagem, com variações dependendo da técnica e do processo utilizado.

Resumo das Diferenças

Desenho: Foco em linhas e traços, geralmente mais simples e direto.

Pintura: Uso predominante de cores e texturas, com maior complexidade visual.

Gravura: Processo de criação de imagens a partir de uma matriz, permitindo reproduções múltiplas.

Cada uma dessas formas de arte tem suas próprias características e possibilidades expressivas, sendo escolhidas pelos artistas de acordo com o efeito desejado e o contexto de criação.