08 DE ABRIL
DIA DO ARTISTA PLÁSTICO
Celebrando o dia 8 de Maio com quem no ensina Arte
Autorretratos, da esquerda para direita, primeira fileira: Michelangelo Merisi da Caravaggio, Michelangelo Buonarroti, Frida Kahlo, Jean-Auguste Dominique Ingres, Pablo Picasso, Artemisia Gentileschi; segunda fileira: Claude Monet, Paul Cézane, Salvador Dalí, Chuck Close, Gustavo Courbet, Andy Warhol, Terceira fila: Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Francis Bacon, e Heny Matisse (Fonte: 1).
No dia 8 de maio, comemoramos o Dia do Artista Plástico, uma data dedicada a homenagear os criadores e as criadoras que transformam emoções, ideias e perspectivas em obras de arte únicas, cheias de significado e cultura. Através de desenho, gravuras, pinturas, esculturas, instalações, performances, happenings e outras formas de expressão, os artistas plásticos enriquecem a cultura e desafiam e alargam nosso olhar sobre a realidade e sobre o mundo.
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A Importância do Artista Plástico
O artista plástico é um visionário que materializa o abstrato, dando forma ao invisível e provocando reflexões e assim, aumentando o patrimônio cultural imaterial do homem no planeta. Seu trabalho vai além da estética, é um diálogo com a sociedade, um registro histórico e, muitas vezes, um manifesto político ou social. Nomes como Tarsila do Amaral, Anita Malfati, Cândido Portinari, Di Cavalcanti e Beatriz Milhazes, Tunga, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Harring, Man Ray, Mark Morrisroe, Rauschenberg, Leonardo DaVinci, Antony Gormley, Michelangelo Buonarroti, Rafael Sanzio, Filippo Brunelleschi entre tantos outros são exemplos de como a arte conquistou reconhecimento universal.
Por que 8 de Maio?
A data foi escolhida em homenagem ao nascimento de José Ferraz de Almeida Júnior (1850-1899), um dos maiores pintores realistas do Brasil. Conhecido por obras como "O Violeiro" e "Caipira Picando Fumo", Almeida Júnior retratou cenas do interior paulista com maestria, tornando-se um símbolo da arte nacional.
Como Celebrar?
• Visite museus e galerias para apreciar obras locais.
• Compartilhe trabalhos de artistas independentes nas redes sociais.
• Invista em arte brasileira, adquirindo peças de criadores emergentes.
• Experimente criar. O Dia do Artista Plástico também é um convite para explorar a própria veia artística.
Neste 8 de maio, celebramos a coragem dos artistas plásticos, que desafiam convenções e nos presenteiam com beleza e crítica.
Que sua arte continue a florescer, inspirar e transformar!
"A arte não reproduz o visível, ela torna visível."
(Paul Klee)
“A simplicidade é o último grau de sofisticação.”
(Leonardo da Vinci)
"A arte não consiste mais em um objeto para você olhar, achar bonito, mas para uma preparação para a vida."
(Lygia Clark)
"Toda forma, toda cor, significa um sentimento: não existe nada no mundo que não diga nada."
(Wassily Kandinsky)
"O alvo da minha pintura é o sentimento. Para mim, a técnica é meramente um meio. Porém um meio indispensável."
(Cândido Portinari)
"Estou com os que acham que não há arte neutra. Mesmo sem nenhuma intenção do pintor, o quadro indica sempre um sentido social."
(Cândido Portinari)
"Eu tenho natureza, arte e poesia, e se isso não for suficiente, o que é suficiente?”
(Vincent Van Gogh)
“A pintura é a poesia mais vista do que sentida, e a poesia é a pintura que é sentida e não vista”.
(Leonardo da Vinci)
“Quando as palavras se tornam obscuras, começo a me concentrar nas fotografias. Quando as imagens se tornarem inadequadas, ficarei contente com o silêncio ”.
(Ansel Adams)
"A arte é a contemplação; é o prazer do espírito que penetra a natureza e descobre que a natureza também tem alma."
(Auguste Rodin)
“Se você me perguntar o que eu vim fazer neste mundo, eu, um artista, te responderei: estou aqui para viver em voz alta.”
(Émile Zola)
"Para fazer uma obra de arte não basta ter talento, não basta ter força, é preciso também viver um grande amor.Wolfgang."
(Amadeus Mozart)
“Você tem que criar a confusão sistematicamente, isso liberta a criatividade. Tudo o que é contraditório cria vida.”
(Salvador Dalí)
OS PRIMEIROS ARTISTAS DA HUMANIDADE
Lapa dos Desenhos
Lapa do Santo, MG. Brasil (12 mil anos) (rvc)
Lapa do Santo, MG. Brasil (12 mil anos)
Pintura rupestre de uma Arara. Gruta das Araras (Moreno, 2013)
Ilha do Campeche, SC. (viajes)
Cueva de las manos (36 mil anos). Argentina.
Cueva de las manos. Argentina.
Pintura rupestre na caverna Chauvet, (32 a 40 mil anos). França.
(publico)
Caverna Chauvet. França.
Chauvet, França.
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Edvard Munch. Xilogravura.
Edvard Munch. Xilogravura.
Edvard Munch. Xilogravura.
Edvard Munch. foto e autorretrato entre o relógio e a cama.
Oswaldo Goeldi. Xilogravura.
Oswaldo Goeldi. Xilogravura.
Oswaldo Goeldi. Xilogravura.
Edvard Munch. O grito. Xilogravura.
Edvard Munch. O grito. Pintura e xilogravura.
Edvard Munch. Xilogravura.
Henry Matisse. Le Dessert: harmonie en rouge (Harmonia em vermelho), 1908.
Henry Matisse. Serigrafia (stencil ao pochoir) Album Jazz (2).
Henry Matisse. La Gerbe. The Sheaf (O feixe). 1953. Maquete para cerâmica (realizada em 1953). Guache sobre papel, recortado e colado, sobre papel, montado sobre tela. 294 x 350 cm. Collection University of California, Los Angeles. Hammer Museum.
Henry Matisse. Óleo sobre tela.
Henry Matisse. Recorte
Henry Matisse. Óleo sobre tela.
Zeca Baleiro. Bienal
Desenhos de Jean-Michel Basquiat.
ARISTÓTELES E A ARTE
Aristóteles tinha uma visão mais complexa e positiva sobre a arte mimética (ou mimesis) do que seu mestre, Platão. Enquanto Platão via a imitação como uma cópia inferior da realidade (e, portanto, distante da verdade), Aristóteles entendia a mimesis como uma forma elevada de criação e aprendizado, essencial para a compreensão humana.
Os Pontos Centrais do Pensamento de Aristóteles sobre a Arte Mimética
1. A Mimesis como Imitação da Natureza
- Para Aristóteles, a arte não é apenas uma cópia passiva, mas uma recriação da realidade, organizando e dando forma ao caos da experiência.
- Diferente de Platão (que via a arte como "cópia da cópia" – já que o mundo sensível já imita o Mundo das Ideias), Aristóteles acreditava que a arte poderia revelar verdades universais através da representação.
2. A Arte como Forma de Conhecimento
- No livro "Poética", ele defende que a tragédia (e a arte em geral) permite ao espectador experienciar o universal através do particular.
- Exemplo: Uma peça sobre Édipo não é apenas a história de um homem, mas uma reflexão sobre destino, orgulho e erro humano.
3. Catarse e Função Moral da Arte
- A mimesis na tragédia provoca catarse (purificação das emoções), ajudando o público a lidar com sentimentos como piedade e terror de forma segura e reflexiva.
- Assim, a arte mimética tem um valor educativo e ético, não sendo apenas entretenimento.
4. Diferença entre História e Poesia
- Aristóteles dizia que "a poesia é mais filosófica que a história", porque enquanto a história narra fatos particulares (o que aconteceu), a poesia (arte) representa o que poderia ou deveria acontecer – ou seja, a verdade universal.
A Mimesis como Elevação, não Engano
Para Aristóteles, a arte mimética não era uma ilusão perigosa (como em Platão), mas uma ferramenta poderosa de compreensão do mundo e do ser humano. Ela não apenas imita a realidade, mas a completa e interpreta, revelando sua essência mais profunda.
"A arte completa o que a natureza não consegue terminar."
(Adaptação de uma ideia presente na Física de Aristóteles.)
Legião urbana.
Stencil
Tabby´s stencil.
Como fazer stencil.
Fonte
