ARTE LIVRE

DESENHO

Turmas: 601 -602 - 603

A LINGUAGEM DA ARTE

PONTO

LINHA

TEXTURA

COR

DESENHO

O desenho é a arte e a técnica de representar formas, ideias e emoções por meio de traços, linhas, pontos, sombreamento (luz e sombra) e ilusão de volume, geralmente sobre uma superfície bidimensional (2D), utilizando-se grafite, carvão, lápis sangüínea, pastel oleoso ou seco, nanquim, tinha e pincel.

Alberto Giacometti. Maçãs. Desenho, 1949.

Elementos da linguagem visual

Os elementos da linguagem visual são os componentes fundamentais para construir imagens e comunicar mensagens, sendo os principais: ponto, linha, forma, cor, textura, espaço e luz/volume.

Esses Elementos da linguagem visual (desenho, gravura, pintura, escultura, arquitetura....) funcionam como o "alfabeto" da arte visual, organizando o olhar do espectador e criando sensações de harmonia, contraste, movimento e profundidade.

Por isso dezemos que na arte não existe certo ou errado, mas sim maneiras mais claras ou menos claras de passar uma informação (sentimento) usando os elementos da linguagem visual.

Ponto

Representação de forma, sua distribuição cria a ilusão de luz e sombra e volume e por isso a forma.

Linha

Sua distribuição também é usada para representação de forma

Forma

A forma é sugerida pela disposição de pontos e linhas no plano.

A partir do ponto, linha e forma podemos criar imagens.

Cor e tom

Cor e tom apresentam diferenças, visto que o primeiro conceito diz respeito ao matiz, ou seja, sua distinção em comparação às demais cores a partir da presença e mistura de outras cores em sua composição, já o tom da cor é relativo à intensidade, azul-claro ou escuro, por exemplo.

Diferença entre cor e tom

Assim, o matiz, uma das propriedades das cores, sendo as outras a saturação e a luminosidade, torna uma cor única, visto que é possível para a maioria das pessoas distinguir o verde do roxo, no entanto, os tons tornam as cores pastéis ou mais densas, dependendo da quantidade de luz ou falta dela.

A diferença entre cor e tom é, assim, o conceito, a definição, visto que enquanto as cores são únicas, sejam elas primárias, secundárias ou terciárias, os tons podem ser diversos para diferenciar essas cores.

A cor atua tanto como um processo criativo/preliminar (esboço) quanto como uma obra finalizada, sendo essencial na comunicação de ideias e conceitos (propaganda e literatura científica: ilustração e gráficos), comunicação visual, arte, engenharia e arquitetura.

Forma

Linhas fechadas ou áreas de cor que separam um espaço. Podem ser geométricas (quadrado, círculo, cilindrico) ou orgânicas (formas da natureza).

Espaço

A área onde o trabalho visual é composto, incluindo o espaço positivo (forma) e negativo (fundo).

Volume

Principais conceitos e elementos do volume

O volume nas artes visuais refere-se à tridimensionalidade da forma, ocupando espaço real ou sugerido através de altura, largura e profundidade.

Elementos-chave incluem a luz/sombra (modelado), planos, linhas diagonais e a relação entre cheios e vazios, criando ilusão de relevo em superfícies 2D ou estrutura física na escultura.

Luz e sombra

A luz e a sombra nos dão a ilusão do volume e sombra são elementos fundamentais nas artes visuais, utilizados para criar volume, profundidade, realismo e atmosfera em superfícies bidimensionais. A luz destaca e define formas, enquanto a sombra confere tridimensionalidade e drama (técnica do chiaroscuro), transformando desenhos planos em imagens com volume e textura.

Luz (Foco de Luz)

Define a fonte de iluminação e a direção da cena. A parte do objeto voltada para a luz fica mais clara.

Sombra Própria

Região escura no próprio objeto, oposta à fonte de luz, que define sua forma e volume.

Sombra Projetada

A sombra que o objeto lança sobre outra superfície (chão ou parede), criando a sensação de espaço e ancoragem.

Luz Refletida

Luz que bate na superfície e volta para a área de sombra do objeto, dando maior realismo.

Técnicas de Aplicação

Esfumado (lápis/carvão), hachuras (linhas cruzadas) e pontilhismo são técnicas para criar graduações de luz e sombra.

Materiais

Lápis de grafite de diferentes durezas (HB a 9B) são usados para criar contrastes e tons de cinza.

Textura

Textura é a qualidade da superfície de uma obra, referindo-se ao aspecto tátil (sensação de toque) ou visual (ilusão de toque) de materiais como tinta, pedra, papel ou tecidos. Ela adiciona tridimensionalidade, realismo, emoção e profundidade, sendo classificada em real (sentida) ou visual (apenas vista).

A textura física, encontradas nos objetos físicos e na natureza em geral, diferencia-se da textura visual por possuir uma qualidade física que pode ser sentida (pelo tato) ao tocarmos uma superfície. A percepção de texturas físicas (liso, áspero, macio, duro, rugoso) ocorre através de receptores táteis especializados localizados na pele, que é o maior órgão do corpo humano e o principal responsável por "sentir" (perceber) essas propriedades. Somestesia (σώμα, soma + αισθησία, esthesia) é a capacidade sensorial de receber informações do próprio corpo (interno) e do ambiente (externo) através de receptores distribuídos pela pele, músculos e articulações. Compreende sensações como tato, dor, temperatura, e pressão (sensações somáticas), sendo essencial para a consciência corporal.

O uso específico da textura visual pode impactar a percepção de suavidade ou aspereza transmitida por uma obra de arte.

Por exemplo, superfícies ásperas podem criar um efeito visualmente ativo, enquanto superfícies lisas podem evocar uma sensação visual de tranquilidade. Ambos os tipos de textura podem ser empregados para imbuir um design com um senso de personalidade ou utilizados para criar ênfase, ritmo, contraste e outros efeitos artísticos (WP).

A luz desempenha um papel crucial na percepção da textura física, pois pode influenciar significativamente a forma como uma superfície é vista. Uma iluminação forte em uma superfície lisa pode obscurecer a legibilidade de um desenho ou fotografia, enquanto pode criar contrastes acentuados em uma superfície altamente texturizada, como pedras de rio ou areia.

Textura visual ou textura implícita é a ilusão que podemos passar atraves do desenho e da pintura na qual um objeto ou superfície possua uma textura física. Cada material e cada superfície de suporte tem sua própria textura visual e precisa ser levada em consideração antes de criar uma composição. Assim, materiais como tela e papel aquarela são consideravelmente mais ásperos do que, por exemplo, papel fotográfico de computador, e podem não ser os mais adequados para criar uma textura plana e lisa. Fotografia, desenhos e pinturas utilizam a textura visual tanto para retratar seus temas de forma realista quanto para permitir interpretação. A textura nessas mídias é geralmente criada pela repetição de formas e linhas. Outro exemplo de textura visual é o terrazzo ou uma imagem refletida em um espelho.