ARTE ABSTRATA
9º ANO
PRÁTICA 3
Desconstruindo o Real (Abstração Geométrica)
Focada na organização, razão e precisão, esta atividade ensina a reduzir o mundo a formas essenciais.
Objetivo
Praticar a simplificação da imagem até que ela perca sua identidade figurativa.
Ação prática
Peça que escolham um objeto cotidiano ou uma paisagem.
Em quatro etapas, eles devem redesenhá-lo:
1. Realista; (1 desenho)
2. Simplificado; (1 desenho)
3. Apenas contornos geométricos; (1 desenho)
4. Composição final usando apenas linhas retas, círculos e cores primárias.
(1 desenho)
Referências visuais
Piet Mondrian
Piet Mondrian (1872-1944) foi um artista holandês e um dos pioneiro da arte abstrata. Ele estava intimamente associado ao movimento "De Stijl", um movimento artístico e de design holandês fundado em princípios de simplicidade e harmonia. Seu estilo característico, caracterizado por uma grade de linhas verticais e horizontais e blocos de cores primárias, tornou-se a marca registrada do movimento. Desenvolveu suas famosas "Composições" usando grades pretas e cores primárias, totalmente abstratas.
O movimento De Stijl (em holandês, "O Estilo") foi um movimento artístico e de vanguarda holandesa fundado em 1917 por Piet Mondrian e Theo van Doesburg. Baseado no Neoplasticismo, que buscava a harmonia universal através de formas geométricas rigorosas (linhas verticais e horizontais), uso de cores primárias (vermelho, azul, amarelo) e neutras, preto, branco ou cinza. Buscando a harmonia universal e o equilíbrio visual. Influenciou profundamente a arte moderna, a arquitetura e o design de mobiliário (purismo e funcionalidade).
A De Stijl e o design modernista
Mondrian da natureza para a abstração pura
A trajetória de Piet Mondrian é um dos exemplos mais claros de uma transição gradual e lógica da observação da natureza para a abstração pura. Aqui está como esse processo aconteceu:
1. O Ponto de Partida: Paisagens Holandesas
Mondrian começou como um pintor naturalista, retratando moinhos, rios e campos.
Ele já demonstrava interesse pela estrutura das coisas, não apenas pela aparência.
2. A Estilização da Árvore
A série de quadros de árvores (entre 1908 e 1912) é o marco dessa mudança.
Ele começou com uma árvore realista, depois simplificou seus galhos em linhas e, por fim, transformou tudo em uma trama de traços horizontais e verticais.
3. A Busca pela Essência (Teosofia)
Influenciado por ideias espirituais, ele acreditava que a natureza "esconde" uma harmonia universal.
Para ele, as formas naturais (curvas e irregulares) eram "distrações" que impediam de ver a verdade absoluta.
4. A Abstração Geométrica (Neoplasticismo)
Ao chegar no seu estilo mais famoso, ele reduziu o mundo a dois elementos fundamentais: direção (linhas retas) e cor (primárias).
O ângulo reto (o encontro da vertical com a horizontal) era, para ele, a representação máxima do equilíbrio do universo.
Resumindo, Mondrian não "inventou" formas do nada. Ele as extraiu da natureza, filtrando o que era supérfluo até sobrar apenas a estrutura geométrica que ele considerava espiritual e eterna.
Piet Mondrian. Granja. Óleo sobre tela. 42X53cm. 1901.
Piet Mondrian, Willow Grove: impressão de luz e sombra, 1905. Óleo sobre tela. Museu de Arte de Dallas, Dallas, Texas, EUA.
Piet Mondrian. Paysage à travers les arbres au bord du Gein, (1902)
Óleo sobre tela, 53.5 x 63 cm Collection Gemeentemuseum; La Haye.
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Piet Mondrian - Noite; Árvore Vermelha, 1908–1910.
Óleo sobre tela, 70 × 99 cm, Kunstmuseum Den Haag, Haia.
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Piet Mondrian - Gray Tree, 1911. Óleo sobre tela.
Kunstmuseum Den Haag, Haia.
Piet Mondrian. Blossoming apple tree (macieira em flor). 1912.
Em Macieira em Flor, Piet Mondrian avança em direção ao cubismo e à abstração, distanciando-se da representação realista. Ele prioriza as linhas sobre a cor, utilizando apenas tons sutis de verde, ocre e cinza para sugerir a forma da árvore.
Embora elimine detalhes descritivos para focar no que considera essencial, a obra mantém o lirismo e a suavidade da natureza. O resultado é uma transição marcante onde a impressão natural é adaptada à busca do artista pela abstração pura.
Piet Mondrian - Composição nº 10, 1939–1942.
Óleo sobre tela. Coleção privada.
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Piet Mondrian - Nova York, 1942. Óleo sobre tela. 119,3 x 114,2 cm.
Museu Nacional de Arte Moderna, Paris.
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Piet Mondrian - Broadway Boogie Woogie, 1942-43.
Óleo sobre tela. 127 × 127 cm. Museu de Arte Moderna, Nova York.
Piet Mondrian, "Azul, vermelho e amarelo"; 1932. Óleo sobre tela.
Kazimir Severinovich Malevich
Pioneiro do Suprematismo, focado na "pureza" da forma geométrica.
Kazimir Severinovich Malevich (Kiev, 1879 – 1935) foi um artista e teórico da vanguarda russa. Seu trabalho pioneiro teve uma profunda influência na arte abstrata no século XX, perdurando ainda hoje na produção de artistas contemporâneos.
Kazimir Malevich não chegou ao abstracionismo por acaso; foi uma jornada de simplificação radical. Ele queria libertar a arte do "peso" do mundo real para focar no sentimento puro. Aqui está um resumo do caminho que ele percorreu:
1. A Transição (Cubofuturismo)
Antes da abstração total, Malevich misturou a fragmentação do Cubismo com a energia do Futurismo. Ele começou a decompor objetos e figuras humanas em formas cilíndricas e metálicas, mas elas ainda eram reconhecíveis.
2. O Rompimento com a Natureza
Ele percebeu que, enquanto a arte tentasse copiar a realidade (objetos, pessoas, paisagens), ela seria apenas uma "escrava". Para ele, a arte deveria ser um fim em si mesma, sem depender de referências externas.
3. A Chegada ao Suprematismo (1915)
O ápice ocorreu na exposição "0,10" em Petrogrado, onde ele apresentou o famoso Quadrado Preto sobre Fundo Branco.
A Ideia: Ele chamou isso de "a face da arte nua".
O Termo: "Suprematismo" refere-se à supremacia do sentimento puro sobre a representação visual.
A Estética: Uso exclusivo de formas geométricas básicas (quadrados, círculos, linhas) e cores limitadas.
4. O Vazio Criativo
Ao pintar um quadrado preto, Malevich não estava pintando um "nada", mas sim um "tudo". Ele acreditava ter alcançado o ponto zero da pintura, onde a cor e a forma não servem a ninguém a não ser à própria sensibilidade do artista.
Kazimir Malevich. Suprematist Composition: Airplane Flying, 1915.
Kazimir Malevich. Suprematist Composition No. 56, 1916.
(Fonte: Louise, 2022)
Kazimir Malevich. Suprematismo No. 55, 1916-17.
(Fonte: Louise, 2022)
Kazimir Malevich. Quadrado preto e vermelho, 1915.
(Fonte: Louise, 2022)
Kazimir Malevich. Quadrado negro, 1915.(Fonte: Louise, 2022)
SUPREMATISMO
O Suprematismo foi um movimento de vanguarda russa, iniciado por Kazimir Malevich por volta de 1913-1915, focado na abstração radical e na simplificação máxima das formas.
As principais características do Suprematismo incluem:
Abstração Geométrica Radical: Foco exclusivo em formas geométricas simples, como o quadrado, o círculo, o retângulo e a cruz, desprovidas de qualquer representação figurativa da realidade.
A "Supremacia" do Sentimento Puro: O objetivo era expressar a sensação pura através da arte, libertando-a do propósito utilitário ou da representação do mundo material.
Limitação de Cores: Uso de uma paleta restrita, muitas vezes utilizando cores primárias (vermelho, amarelo, azul) além de preto e branco, para focar na forma.
Fundos Neutros (Branco ou Preto): As formas parecem "flutuar" em um espaço branco ou preto, sugerindo um vazio infinito ou espaço cósmico.
Composição Dinâmica: Embora simples, as formas são organizadas de maneira a criar uma sensação de movimento, peso e tensão.
Rompimento com a Tradição: Rejeição total da arte clássica, acadêmica e figurativa.
O Quadrado Preto: A obra "Quadrado Preto" (1915) de Malevich é considerada o ícone do movimento, simbolizando o ponto zero da pintura.
Este movimento artístico influenciou o desenvolvimento do construtivismo e outras correntes abstratas do século XX.
PRÁTICA 4
Releitura abstrata – Do olhar à criação
1. O Conceito
Definição rápida: Releitura não é cópia; é interpretar uma obra sob sua própria perspectiva, mantendo um elo com o original.
Abstração
Explicar que a arte abstrata foca em formas, cores e texturas em vez de objetos reais.
O "Porquê"
Estimular a liberdade criativa e a interpretação emocional.
2. Referências para Inspiração
Apresente (ou projete) estas três abordagens diferentes:
Wassily Kandinsky
O uso de formas geométricas e a relação com a música (ritmo visual).
Jackson Pollock
O expressionismo abstrato e o movimento (técnica do gotejamento).
Tomie Ohtake ou Manabu Mabe
A abstração brasileira com foco em curvas, cores vibrantes, harmonia e equilíbrio.
3. Atividade Prática
Minha Versão do Invisível (25-30min)
O Desafio
Escolher uma obra de um dos artistas acima e criar uma releitura baseada em um dos seguintes métodos:Mudança de Suporte: Se a obra original é pintura, tente fazer a releitura com colagem de revistas.
Tradução Emocional
Se a obra original parece "agitada", tente refazê-la com cores "calmas".
Fragmentação
Escolha apenas um detalhe da obra original e amplie-o para ocupar todo o novo papel.
Materiais Sugeridos
Papel A4 ou A3 (gramatura maior se usar tinta).
Lápis de cor, giz de cera ou guache.
Tesoura e cola para quem optar por colagem.
4. Encerramento e Reflexão
Galeria Rápida
Os alunos estendem os trabalhos na mesa da frente.
Pergunta-chave
"Qual elemento da obra original você decidiu manter e por que ele foi importante para você?"
Dica de Ouro para o 9º Ano
Nessa idade, os artistas costumam ser autocríticos. Reforce que na arte abstrata não existe erro, apenas escolhas estéticas.
Se o traço saiu "torto", pergunte a eles como essa nova linha muda a sensação da imagem.
Fonte
https://blog.artsoul.com.br/a-abstracao-radical-do-artista-kazimir-malevich-criador-do-suprematismo/
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