ARTE LIVRE: 2025

ILUSTRAÇÕES PARA

INSPIRARAÇÃO VISUALE RELEITURAS

Daniel Egneus (1)

Daniel Egneus

Cris Gambrell

A.Paim

(Releitura)

Amelie Regardt (2)

Cris Gambrell

Daniel Egneus

(1)

Desenho japonês chamado Sumi-e, feito com tinta Nanquim. Sumiê é uma técnica de pintura japonesa que utiliza tinta preta (nanquim) para criar imagens em preto e branco, com foco na expressão da essência do sujeito através de linhas e pinceladas. Originária da China, foi levada para o Japão, tornando-se uma forma de arte meditativa e expressiva.

Características

Monocromia - O sumiê utiliza apenas tinta preta, sem outras cores, explorando diferentes tons e graduações através da diluição da tinta e da pressão do pincel. Embora alguns artistas contemporâneos tem usado outras cores além do preto.

Linhas e Pinceladas: A técnica valoriza a expressividade das linhas e pinceladas, buscando capturar a essência do objeto ou cena, em vez de detalhes minuciosos.

Espontaneidade e Meditação: O processo de pintura sumiê é frequentemente associado à meditação e busca pela simplicidade, com foco no momento presente e na intuição do artista. Simbolismo: Cada elemento da pintura, como árvores, flores e animais, pode ter significados simbólicos dentro da cultura japonesa, transmitindo valores como força, perseverança e beleza da natureza.

Materiais: Os materiais tradicionais incluem tinta nanquim, pincéis de diferentes tamanhos e formatos (feitos de pelos de animais ou plantas), papel de arroz e uma pedra de tinta para diluir a tinta em barra ou em pó.

(Todas as imagens de Sumi-e, são encontradas no Pinterest)

Edwin Parker “Cy” Twombly, Jr.; 1928 – 2011

Edwin Parker “Cy” Twombly, Jr.; 1928 – 2011. (2)

Cy Twombly

Cy Twombly (Edwin Parker “Cy” Twombly, Jr.; 1928 – 2011) foi um artista americano conhecido por obras que exibiam pinturas rabiscadas, às vezes parecidas com pichações. Ele foi frequentemente inspirado por mitos clássicos e poesia. Seu estilo é chamado de “simbolismo romântico” por sua interpretação do material clássico em formas ou caligrafia (sem palavras). Cy Twombly cresceu em Lexington, Virginia. Ele era filho de um jogador profissional de beisebol, Cy Twombly, Sr., que teve uma curta carreira profissional no Chicago White Sox. Ambos foram apelidados de “Cy” em homenagem ao lendário arremessador Cy Young. Ele começou a ter aulas de arte aos 12 anos. Seu instrutor foi o pintor Pierre Daura, um artista catalão que fugiu da Espanha durante a Guerra Civil Espanhola da década de 1930. Após o colegial, Twombly estudou na Escola do Museu de Belas Artes de Boston, Washington e Lee University. Em 1950, começou a estudar na Art Students League de Nova York, onde conheceu o colega artista Robert Rauschenberg. Os dois se tornaram amigos ao longo da vida.

Com o incentivo de Rauschenberg, Twombly passou boa parte de 1951 e 1952 estudando no agora extinto Black Mountain College, na Carolina do Norte, com artistas como Franz Kline, Robert Motherwell e Ben Shahn. As pinturas expressionistas abstratas em preto e branco de Kline, em particular, influenciaram fortemente os primeiros trabalhos de Twombly. A primeira exposição individual de Twombly ocorreu na Galeria Samuel M. Kootz, em Nova York, em 1951.

Simbolismo Romântico e Pinturas de Quadro Negro

Cy Twombly, 1957, MoCA.

(3)

Em 1957, em uma viagem a Roma, Cy Twombly conheceu a artista italiana Baroness Tatiana Franchetti. Eles se casaram na cidade de Nova York em 1959 e logo se mudaram para a Itália. Twombly passou parte do ano na Itália e parte nos EUA pelo resto da vida. Depois de se mudar para a Europa, os mitos romanos clássicos começaram a influenciar fortemente sua arte. Ele criou ciclos baseados em mitos como “Leda e o cisne” e “O nascimento de Vênus”. No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, Twombly criou o que costuma ser chamado de “Pinturas no quadro-negro”; uma espécie de “escrita” branca rabiscada em uma superfície escura que lembra um quadro-negro.

Cy Twombly, Nove discurso sobre Commodus, 1963.

No final de sua carreira, Cy Twombly adicionou cores mais brilhantes ao seu trabalho e, às vezes, suas peças eram representativas, como suas enormes pinturas de rosas e peônias (influências da arte clássica japonesa). Ele morreu de câncer em 5 de julho de 2011, em Roma. Muitos vêem seu trabalho como uma influência significativa em importantes artistas contemporâneos. Seu simbolismo é visto na obra do artista italiano Francesco Clemente. Além disso, as pinturas de Twombly também pressagiaram as obras de Julian Schnabel e o uso de rabiscos na obra de Jean-Michel Basquiat.(2)