quinta-feira, 27 de fevereiro de 2025

TEORIA DA COR 2

 CONSTRUINDO UM CÍRCULO CROMÁTICO




“Nessuma cosa si può amare nè odiare, se prima non se há cognition di quella.” (Leonardo da Vinci)

"Não se pode amar nem odiar algo, se primeiro não adquirimos um conhecimento de sua natureza”

[...] porque o grande amor nasce do grande conhecimento da coisa que se ama, e se tu não a conheceres, não poderás amá-la, ou apenas muito pouco. 
(Leonardo da Vinci. Trattato de la pittura)

Um grande amor nasce do profundo conhecimento da coisa amada 
(Leonardo da Vinci)

"Não vemos as cores como elas realmente são"
(Aristóteles. Sobre as cores)


A combinação de cores é necessária para qualquer projeto que envolva arte, pintura, desenho, gravura, etc. e seus ramos afins, como o design, propaganda.  A partir de combinações de cores podemos contrastá-las, harmonizá-las, e iluminá-las, de forma a tornar o resultado interessante e instigante. 

Para facilitar esse processo, usamos o círculo cromático, que é um instrumento facilitador para elaborar projetos, pois através desse círculo temos acesso a composição de cores, luminosidade, saturação e sombra que devem ser utilizados. 

Esse círculo cromático é uma paleta composta por doze cores, sendo elas: cores primárias, cores secundárias e cores terciárias.

Três cores primárias
Cores que não podem ser obtidas através de outras, como o amarelo, azul e vermelho. 

Três cores secundárias
São cores formadas pela mistura das cores primárias. Assim obteremos laranja, violeta e verde.

Seis cores terciárias
As cores terciárias são compostas pela mistura das cores secundárias entre si.


Como criar um círculo cromático

Material

1) Folha de papel de gramatura de 120g ou maior
2) tintas guache ou tintas para aquarela primárias vermelho, amarelo e azul e outras cores que vc tiver.
3) Potes com água para lavar o pincel 
4) recipentes para misturar as tintas
5) compasso
6) lapis 6B
7) régua


1. Pegue uma folha em branco e desenhe um círculo 

O círculo cromático não precisa obrigatoriamente ser um círculo, mas seria interessante manter a forma circular, pois esta ajudará você a ver melhor a passagem de uma cor para a outra, e as cores complementares ou análogas.

Você pode inovar na criação do círculo cromático, como por exemplo fazer um círculo com forma de flor com 12 pétalas (três primárias, três secundárias e seis terciárias).


2. Situe as cores primárias no círculo e deixe o espaço correspondente entre elas

Todo círculo cromático começa pelas cores primárias: vermelho, amarelo e azul. É preciso que fique o mesmo espaço entre ela, i.e., essas cores são equidistantes entre si, e, neste caso (se fizermos um desenho de uma flor de 12 pétalas), deixaremos três.

Se utilizar guache, para que você possa realizar bem as misturas de cor é importante contar com um recipiente (um pote, por exemplo) para ir colocando as tintas.

Também se recomenda ter um papel para secar (como um guardanapo ou até mesmo um pano) e um papel de rascunho (onde você pode experimentar e testar as cores antes de incluí-las no círculo cromático).



3. Misture as cores primárias para obter as cores secundárias

As cores secundárias são aquelas formadas com 50% de uma cor primária e 50% de outra. É assim que se obtém o verde, o laranja e a cor violeta, que serão as cores seguintes que incluiremos no círculo.

Estas cores ficarão situadas na folha de maneira a deixar um espaço a cada lado das primárias. A seguir, misturamos as cores (num pote), prestando muita atenção na cor amarela, que costuma se apagar com maior facilidade nas misturas.

Para obter o laranja, misturamos amarelo e vermelho; 
para obter violeta, vermelho e azul; e, 
para obter o verde, amarelo e azul.

As cores secundárias são aquelas formadas com 50% de uma cor primária e 50% de outra. 
Essas misturas seguem a Teoria das Cores, representada pelo sistema RYB (Red, Yellow e Blue). Muito usado nas artes visuais e design, nesse modelo as cores são chamadas subtrativas. Além do RYB existe o sistema CMYK (Cyan, Magenta, Yellow e Key (black)). Esse modelo é comumente utilizado nas artes gráficas, onde o vermelho, o verde e o azul são as cores secundárias, formadas a partir da combinação do magenta, amarelo e ciano, que nesse sistema são as cores primárias. A letra K (key) representa o preto, que é a ausência da cor. E por fim, há o RGB (Red, Green e Blue), um sistema de cores aditivas usado em dispositivos eletrônicos (celulares, televisores e monitores). Nele as cores primárias são o vermelho, o verde e o azul e as cores secundárias são o ciano, o magenta e o amarelo.(1).


4. Misture as cores secundárias para obter as cores terciárias

As cores terciárias são as formadas por 50% de uma cor secundária e 50% de uma primária. Assim são criadas cores intermediárias, mais próximas de uma ou outra cor primária (próxima, também, no círculo cromático).

Desse modo, obtemos na combinação de laranja e amarelo o amarelo alaranjado; ao mesclar laranja e vermelho, o vermelho alaranjado; o vermelho e violeta, a cor violeta avermelhada; violeta e azul, violeta azulado; verde e azul, azul esverdeado; verde a amarelo, amarelo esverdeado.

As cores terciárias são as formadas por 50% de uma cor secundária e 50% de uma primária.


As cores terciárias são formadas a partir da mistura entre as cores primárias e as cores secundárias. A partir da mistura dessas cores surgem as seguintes cores: vermelho-arroxeado, azul-esverdeado, azul-arroxeado, vermelho-alaranjado, amarelo-alaranjado e amarelo-esverdeado. Na imagem acima é possível ver quais cores são misturadas para que as cores terciárias possam ser formadas. Por exemplo:

A cor vermelho-arroxeado surge a partir da mistura entre as cores vermelho e roxo.

A cor azul-esverdeado surge a partir da mistura entre as cores azul e verde.

A cor azul-arroxeado surge a partir da mistura entre as cores azul e roxo.

A cor vermelho-alaranjado surge a partir da mistura entre as cores vermelho e laranja.

A cor amarelo-alaranjado surge a partir da mistura entre as cores amarelo e laranja.

A cor amarelo-esverdeado surge a partir da mistura entre as cores amarelo e verde.



5. Acrescente anotações à sua folha de cores para que possam servir de guia

Assim que estiver pronto o círculo cromático, você pode acrescentar anotações para que a folha sirva de modelo e base para trabalhos futuros.  
É recomendável que você inclua também possíveis combinações de cores como:

cores análogas
Cores análogas são aquelas que estão juntas no círculo cromático, ou seja, são vizinhas. Por exemplo, amarelo, amarelo alaranjado ou laranja.

cores complementares
As cores complementares, são as cores que opostas no círculo cromático, como amarelo e violeta, azul e laranja, azul/verde e vermelho/laranja, o verde/amarelo e o vermelho/violeta.

Depois de pronto, tenha esse círculo cromático sempre à mão para poder utilizá-lo continuamente nos seus desenhos e ilustração. Será útil para combinar cores, para ver qual tonalidade se encaixa melhor na sua criação e inclusive para usar novas misturas que trarão resultados surpreendentes.

O círculo cromático será útil para combinar cores ou para ver qual tonalidade se encaixa melhor na sua criação.

Construindo um círculo cromático



USO DA COR






Fonte







Cor








Ciência


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quarta-feira, 19 de fevereiro de 2025

DESENHO SEXTO ANO

 DESENHO 603

Turmas: 601 -602 - 603


A LINGUAGEM DA ARTE
PONTO
LINHA
TEXTURA
COR



DESENHO

desenho é a arte e a técnica de representar formas, ideias e emoções por meio de traços, linhas, pontos, sombreamento (luz e sombra) e ilusão de volume, geralmente sobre uma superfície bidimensional (2D), utilizando-se grafite, carvão, lápis sangüínea, pastel oleoso ou seco, nanquim, tinha e pincel. 


Alberto Giacometti. Maçãs. Desenho, 1949.


Elementos da linguagem visual 

Na arte não existe certo ou errado, mas sim maneiras mais claras e menos claras de passar uma informação (sentimento). 

Ponto
Representação de forma, sua distribuição cria a ilusão de luz e sombra e volume e por isso a forma. 

Linha
Sua distribuição também é usada para representação de forma 

Forma
A forma é sugerida pela disposição de pontos e linhas no plano.
A partir do ponto, linha e forma podemos criar imagens. 

Cor e tom
Cor e tom apresentam diferenças, visto que o primeiro conceito diz respeito ao matiz, ou seja, sua distinção em comparação às demais cores a partir da presença e mistura de outras cores em sua composição, já o tom da cor é relativo à intensidade, azul-claro ou escuro, por exemplo.

Diferença entre cor e tom
Assim, o matiz, uma das propriedades das cores, sendo as outras a saturação e a luminosidade, torna uma cor única, visto que é possível para a maioria das pessoas distinguir o verde do roxo, no entanto, os tons tornam as cores pastéis ou mais densas, dependendo da quantidade de luz ou falta dela.

A diferença entre cor e tom é, assim, o conceito, a definição, visto que enquanto as cores são únicas, sejam elas primárias, secundárias ou terciárias, os tons podem ser diversos para diferenciar essas cores.

A cor atua tanto como um processo criativo/preliminar (esboço) quanto como uma obra finalizada, sendo essencial na comunicação de ideias e conceitos (propaganda e literatura científica: ilustração e gráficos), comunicação visual, arte, engenharia e arquitetura.


Textura

Textura é a qualidade da superfície de uma obra, referindo-se ao aspecto tátil (sensação de toque) ou visual (ilusão de toque) de materiais como tinta, pedra, papel ou tecidos. Ela adiciona tridimensionalidade, realismo, emoção e profundidade, sendo classificada em real (sentida) ou visual (apenas vista).

Textura visual ou textura implícita é a ilusão de possuir uma textura física. Cada material e cada superfície de suporte tem sua própria textura visual e precisa ser levada em consideração antes de criar uma composição. Assim, materiais como tela e papel aquarela são consideravelmente mais ásperos do que, por exemplo, papel fotográfico de computador, e podem não ser os mais adequados para criar uma textura plana e lisa. Fotografia, desenhos e pinturas utilizam a textura visual tanto para retratar seus temas de forma realista quanto para permitir interpretação. A textura nessas mídias é geralmente criada pela repetição de formas e linhas. Outro exemplo de textura visual é o terrazzo ou uma imagem refletida em um espelho.































Luz e sombra (que nos dá a ilusão do volume)
Luz e sombra são elementos fundamentais nas artes visuais, utilizados para criar volume, profundidade, realismo e atmosfera em superfícies bidimensionais. A luz destaca e define formas, enquanto a sombra confere tridimensionalidade e drama (técnica do chiaroscuro), transformando desenhos planos em imagens com volume e textura.

Principais Conceitos e Elementos

Luz (Foco de Luz)
Define a fonte de iluminação e a direção da cena. A parte do objeto voltada para a luz fica mais clara.

Sombra Própria
Região escura no próprio objeto, oposta à fonte de luz, que define sua forma e volume.

Sombra Projetada
A sombra que o objeto lança sobre outra superfície (chão ou parede), criando a sensação de espaço e ancoragem.

Luz Refletida
Luz que bate na superfície e volta para a área de sombra do objeto, dando maior realismo.

Técnicas de Aplicação
Esfumado (lápis/carvão), hachuras (linhas cruzadas) e pontilhismo são técnicas para criar graduações de luz e sombra.

Materiais
Lápis de grafite de diferentes durezas (HB a 9B) são usados para criar contrastes e tons de cinza.





Cor e tom
Cor e tom apresentam diferenças, visto que o primeiro conceito diz respeito ao matiz, ou seja, sua distinção em comparação às demais cores a partir da presença e mistura de outras cores em sua composição, já o tom da cor é relativo à intensidade, azul-claro ou escuro, por exemplo.

Diferença entre cor e tom
Assim, o matiz, uma das propriedades das cores, sendo as outras a saturação e a luminosidade, torna uma cor única, visto que é possível para a maioria das pessoas distinguir o verde do roxo, no entanto, os tons tornam as cores pastéis ou mais densas, dependendo da quantidade de luz ou falta dela.

A diferença entre cor e tom é, assim, o conceito, a definição, visto que enquanto as cores são únicas, sejam elas primárias, secundárias ou terciárias, os tons podem ser diversos para diferenciar essas cores.

A cor atua tanto como um processo criativo/preliminar (esboço) quanto como uma obra finalizada, sendo essencial na comunicação de ideias e conceitos (propaganda e literatura científica: ilustração e gráficos), comunicação visual, arte, engenharia e arquitetura.






















DESENHO AO AR LIVRE
Estudo da linha de contorno e preenchimento, 
cor, 
volume,
textura

























EXERCÍCIO DO DESENHO











Linguagem da arte









DESENHO E LINGUAGEM VISUAL

DESENHO Turmas: 601 -602 - 603 A LINGUAGEM DA ARTE PONTO LINHA TEXTURA COR DESENHO O  desenho   é   a arte e a técnica   de r epresentar fo...