DESENHO E LINGUAGEM VISUAL

  DESENHO 603

Turmas: 601 -602 - 603

A LINGUAGEM DA ARTE

PONTO

LINHA

TEXTURA

COR

DESENHO

O desenho é a arte e a técnica de representar formas, ideias e emoções por meio de traços, linhas, pontos, sombreamento (luz e sombra) e ilusão de volume, geralmente sobre uma superfície bidimensional (2D), utilizando-se grafite, carvão, lápis sangüínea, pastel oleoso ou seco, nanquim, tinha e pincel. 

Alberto Giacometti. Maçãs. Desenho, 1949.

Elementos da linguagem visual 

Na arte não existe certo ou errado, mas sim maneiras mais claras e menos claras de passar uma informação (sentimento). 

Ponto

Representação de forma, sua distribuição cria a ilusão de luz e sombra e volume e por isso a forma. 

Linha

Sua distribuição também é usada para representação de forma 

Forma

A forma é sugerida pela disposição de pontos e linhas no plano.

A partir do ponto, linha e forma podemos criar imagens. 

Cor e tom

Cor e tom apresentam diferenças, visto que o primeiro conceito diz respeito ao matiz, ou seja, sua distinção em comparação às demais cores a partir da presença e mistura de outras cores em sua composição, já o tom da cor é relativo à intensidade, azul-claro ou escuro, por exemplo.

Diferença entre cor e tom

Assim, o matiz, uma das propriedades das cores, sendo as outras a saturação e a luminosidade, torna uma cor única, visto que é possível para a maioria das pessoas distinguir o verde do roxo, no entanto, os tons tornam as cores pastéis ou mais densas, dependendo da quantidade de luz ou falta dela.

A diferença entre cor e tom é, assim, o conceito, a definição, visto que enquanto as cores são únicas, sejam elas primárias, secundárias ou terciárias, os tons podem ser diversos para diferenciar essas cores.

A cor atua tanto como um processo criativo/preliminar (esboço) quanto como uma obra finalizada, sendo essencial na comunicação de ideias e conceitos (propaganda e literatura científica: ilustração e gráficos), comunicação visual, arte, engenharia e arquitetura.

Textura

Textura é a qualidade da superfície de uma obra, referindo-se ao aspecto tátil (sensação de toque) ou visual (ilusão de toque) de materiais como tinta, pedra, papel ou tecidos. Ela adiciona tridimensionalidade, realismo, emoção e profundidade, sendo classificada em real (sentida) ou visual (apenas vista).

Textura visual ou textura implícita é a ilusão de possuir uma textura física. Cada material e cada superfície de suporte tem sua própria textura visual e precisa ser levada em consideração antes de criar uma composição. Assim, materiais como tela e papel aquarela são consideravelmente mais ásperos do que, por exemplo, papel fotográfico de computador, e podem não ser os mais adequados para criar uma textura plana e lisa. Fotografia, desenhos e pinturas utilizam a textura visual tanto para retratar seus temas de forma realista quanto para permitir interpretação. A textura nessas mídias é geralmente criada pela repetição de formas e linhas. Outro exemplo de textura visual é o terrazzo ou uma imagem refletida em um espelho.

Luz e sombra (que nos dá a ilusão do volume)

Luz e sombra são elementos fundamentais nas artes visuais, utilizados para criar volume, profundidade, realismo e atmosfera em superfícies bidimensionais. A luz destaca e define formas, enquanto a sombra confere tridimensionalidade e drama (técnica do chiaroscuro), transformando desenhos planos em imagens com volume e textura.

Principais Conceitos e Elementos

Luz (Foco de Luz)

Define a fonte de iluminação e a direção da cena. A parte do objeto voltada para a luz fica mais clara.

Sombra Própria

Região escura no próprio objeto, oposta à fonte de luz, que define sua forma e volume.

Sombra Projetada

A sombra que o objeto lança sobre outra superfície (chão ou parede), criando a sensação de espaço e ancoragem.

Luz Refletida

Luz que bate na superfície e volta para a área de sombra do objeto, dando maior realismo.

Técnicas de Aplicação

Esfumado (lápis/carvão), hachuras (linhas cruzadas) e pontilhismo são técnicas para criar graduações de luz e sombra.

Materiais

Lápis de grafite de diferentes durezas (HB a 9B) são usados para criar contrastes e tons de cinza.

Cor e tom

Cor e tom apresentam diferenças, visto que o primeiro conceito diz respeito ao matiz, ou seja, sua distinção em comparação às demais cores a partir da presença e mistura de outras cores em sua composição, já o tom da cor é relativo à intensidade, azul-claro ou escuro, por exemplo.

Diferença entre cor e tom

Assim, o matiz, uma das propriedades das cores, sendo as outras a saturação e a luminosidade, torna uma cor única, visto que é possível para a maioria das pessoas distinguir o verde do roxo, no entanto, os tons tornam as cores pastéis ou mais densas, dependendo da quantidade de luz ou falta dela.

A diferença entre cor e tom é, assim, o conceito, a definição, visto que enquanto as cores são únicas, sejam elas primárias, secundárias ou terciárias, os tons podem ser diversos para diferenciar essas cores.

A cor atua tanto como um processo criativo/preliminar (esboço) quanto como uma obra finalizada, sendo essencial na comunicação de ideias e conceitos (propaganda e literatura científica: ilustração e gráficos), comunicação visual, arte, engenharia e arquitetura.

DESENHO AO AR LIVRE

Estudo da linha de contorno e preenchimento, 

cor, 

volume,

textura

EXERCÍCIO DO DESENHO

Linguagem da arte