EXAGERE
Ser muito preciosista com seu desenho é paralisante.
Veja a seguir como Gary Hume desenha flores diferentes, uma em cima da outra.
Camadas de pétalas, caules e estames se entrelaçam magnificamente, sendo difícil decifrar onde termina uma flor e começa outra. (Leamy, 2017)
Hume é motivado pelo processo, o processo pelo qual as imagens emergem da superfície sem fazer referência ou dar espaço a narrativas, seja em suas pinturas em grande escala sobre alumínio ou em seus vigorosos desenhos a carvão em papel.
Trabalhar por cima de seu desenho fragmenta a imagem, permitindo-lhe somente vislumbrar os desenhos que estão embaixo à medida que eles são construídos uns sobre os outros.
O produto final será mais do que a soma de suas partes. (Leamy, 2017)
Desenhar diretamente por cima do desenho que você acabou de fazer pode parecer uma ideia terrível, mas o livra da ansiedade de colocar uma marca no lugar errado e lhe permite ser muito mais expressivo.
E, no final, pode criar algo que é visualmente emocionante e tem uma energia real. (Leamy, 2017).
Garry Hume. Untitled III (2001). MoMA. Carvão sobre canvas (71.1 x 55.9 cm).
Garry Hume. Flowers. Carvão e graffiti sobre canvas (1)
Garry Hume. Flowers. Carvão sobre canvas (1)
Garry Hume. Flowers.
Garry Hume. Flowers.
Gary Hume. Carvão sobre papel, 2001.
Andy Warhol, Campbell’s soup can and dollar bills, 1962. Lápis e aquarela (61X45,7 cm).
Gary Hume é mais conhecido por suas pinturas figurativas e abstratas em painéis de alumínio, que geralmente apresentam combinações de cores surpreendentes feitas com tinta esmalte doméstica de alto brilho. Ele desenvolve suas imagens tanto a partir da memória pessoal quanto de imagens encontradas. Retratando motivos que vão desde flores a animais, celebridades e retratos de amigos e familiares, o seu trabalho explora a capacidade da pintura de produzir simultaneamente beleza e prazer, juntamente com empatia, melancolia e um sentimento de perda. “Não há processo catártico na pintura”, disse ele. “Só tenho prazer enquanto há um problema e resolvo. E então, é claro, assim que isso for feito, preciso criar outro problema.” Gary Hume (n. 1962) representou a Grã-Bretanha na Bienal de Veneza em 1999 e na Bienal de São Paulo em 1996, mesmo ano em que foi indicado ao Prêmio Turner. Seu trabalho foi objeto de uma exposição individual na Whitechapel Art Gallery, em Londres, em 1999, e em 2001 foi eleito para a Royal Academy. Desde então, ele fez exposições individuais em instituições de toda a Europa, incluindo a Kestnergesellschaft em Hanover, a Tate Britain em Londres, a Kunsthaus Bregenz na Áustria, o Museu Irlandês de Arte Moderna em Dublin, a Modern Art Oxford e o Museu Dhondt-Dhaenens em Deurle, Bélgica. Hume vive e trabalha em Londres e em Accord, Nova York. (matthewmarks)
Mel Bochner, Number Two, 1981.
Carvão e giz de cera (233,7 X 187,9 cm).
Desenho de estudante. Richard Stockton College.
Carvão (76,2 X 56,4 cm)
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