ARTE E RECILAGEM SEXTO ANO

ARTE E RECICLAGEM

PRODUÇÃO DE PAPEL MACHÊ

6º ANO

Reciclar embalagens de ovos (feitas de polpa de celulose) e papel velho é o segredo dos grandes artesãos: essa combinação gera uma massa com excelente textura, fibra longa e altíssima resistência após a secagem.

O papel machê é uma das técnicas artísticas mais versáteis e acessíveis do mundo, transformando materiais reciclado simples como água, cola e fibras de papel em esculturas incrivelmente resistentes. Historicamente utilizado desde a fabricação de máscaras tradicionais até mobiliários decorativos, esse método se destaca por permitir que tanto iniciantes quanto profissionais criem formas tridimensionais sem a necessidade de ferramentas complexas ou fornos de queima. Sua maleabilidade única oferece total liberdade criativa para moldar desde pequenos detalhes anatômicos até grandes estruturas cenográficas, tornando-se uma escolha sustentável que une reciclagem e expressão artística de maneira prática.

Ao dominar a receita ideal, as possibilidades de aplicação se expandem para praticamente qualquer projeto decorativo ou funcional. É possível lixar a massa seca para obter um acabamento perfeitamente liso, perfurar a peça para adicionar articulações, ou aplicar texturas rústicas que imitam pedra, madeira e metal através da pintura. Seja para desenvolver peças de design de interiores, como vasos decorativos e luminárias, ou para dar vida a bonecos, adereços teatrais e relevos em telas, o papel machê se adapta perfeitamente ao seu estilo. 

Com a proporção correta dos ingredientes básicos, você terá em mãos um material durável, leve e pronto para receber qualquer tipo de pigmentação.

Aqui está a uma receita profissional de papel machê ecológico.

Ingredientes para a massa base do papel machê: 2 rolos de papel higiênico, ou 3 embalagens de ovos de papelão, cola cascorez ou tenás, gesso de secagem lente, amido de milho ou farinha de trigo, vinagre e clorofina.

Ingredientes e Materiais

Papel base

3 a 4 embalagens de papelão para ovos + 3 folhas de jornal ou papel rascunho.

ou 2 rolos de papel higiênico de folha simples (o mais fino possível). 

Adesivo

1 a 2 xícara de cola branca comum (PVA).

Aglutinante

2 colheres de sopa amido de milho (maizena) ou 2 colheres e sopa de farinha de trigo. Podemos  também usar Gesso Crê de secagem lenta.

Conservante

1 colher de sopa de vinagre branco ou água sanitária (para evitar mofo).

Água

O suficiente para cobrir o papel no balde. A função da água é amolecer as fibras e diluir a cola que existe no papel (quando usarmos embalagem de ovos ou papel jornal). Se usarmos papel higiênico não será necessário esperar todo esse tempo.

Ferramentas

Balde (para quem fizer com embalagem de ovos e papel jornal)

liquidificador, (para quem fizer com embalagem de ovos e papel jornal)

um pano de prato

Tigela grande de plástico 

Modo de preparo 

(Passo a passo)

Rasgar 

Pique as embalagens de ovo e os papéis em pedaços bem pequenos (2 cm × 2 cm). 

Quanto menor o pedaço, mais homogênea será a massa e mais fácil será na hora de moldar.

Hidratar

Coloque os papéis picados no balde e cubra totalmente com água morna. Deixe descansar por, no mínimo, 12 horas para as fibras amolecerem.

Bater

Transfira o papel com a água (em pequenas porções) para o liquidificador. Bata na função pulsar até virar uma polpa cinza e lisa.

Coar

Despeje a polpa em uma peneira coberta com o pano de prato. Aperte bem para retirar todo o excesso de água. A polpa deve ficar parecendo uma "farofa" úmida.

Misturar

Coloque essa massa esfarelada em uma bacia. Adicione a cola branca, a farinha de trigo e o vinagre.

Sovar

Trabalhe a massa com as mãos como se estivesse fazendo pão. Sove por 5 minutos até que ela solte totalmente dos dedos e fique com textura de massa de modelar.

Dicas de mestre para o acabamento

Conservação

Guarde a massa pronta em um saco plástico bem vedado na geladeira por até 1 semana.

Secagem

Deixe a sua escultura secar à sombra em local ventilado. Dependendo do tamanho, pode demorar de 2 a 5 dias para secar completamente.

Lixamento

Depois de 100% seca, a massa de caixa de ovo aceita lixa perfeitamente. Use uma lixa fina para madeira para deixar a superfície lisa antes de pintar.

Pintura

Sele a peça com uma demão de tinta acrílica branca ou primer para artesanato antes de aplicar as cores finais.

Resumo da Receita

Para fazer o seu papel machê, você vai precisar de 3 embalagens para ovo, de papelão picadas, hidratadas em água por 12 horas, batidas no liquidificador, bem escorridas e misturadas com 1 xícara de cola branca, 2 colheres de farinha e 1 colher de vinagre.

3 embalagens de papelão para ovos (picadas, hidratadas, e escorridas)

1 xícara de cola branca

2 colheres de sopa de farinha de trigo ou maisena

1 colher de vinagre ou clorifina

Amassar muito bem e iniciar a modelagem da peça.

Gostou da receita? Se voce quiser construir peças maiores, posso te ensinar como fazer uma estrutura interna de arame para esculturas grandes ou podemos discuritr ideias de projetos simples para você começar a modelar hoje mesmo em casa!

Objetivo 

Construir duas (2) peças de papel machê, lixadas e pintadas. Valor DEZ

Como fazer papel machê de maneira correta

https://youtu.be/qFqhi6aauSE?si=Pu-bFgabLMFIq7wG

Nova massa de papel machê - versão super resistente!

https://youtu.be/WKcVhXNUDuc?si=xY5aE-70_SPUDf5C

[Passo a passo) Como fazer papel machê

https://youtu.be/Vn6_HOe3IOM?si=ubEVIF084Iej819e

RECEITA 2 - PAPEL MACHÊ COM ROLO DE PAPEL HIGIÊNICO

Para fazer massa de papel machê, pique um rolo de papel higiênico em água, esprema bem o excesso usando um pano limpo e desmanche o papel. Adicione cola branca aos poucos, um pingo de vinagre (para evitar mofo) e farinha de trigo ou gesso até dar o ponto de uma massa de modelar que não grude nas mãos.

Preparo da massa

Pique o papel

Rasgue um rolo de papel higiênico em pedaços bem pequenos dentro de uma bacia com água.

Deixe de molho

Deixe o papel descansar na água por algumas horas ou até amolecer por completo.

Retire a água

Coloque o papel molhado em um pano limpo e espreme com força para remover toda a água.

Misture a cola

Esfarele bem o papel seco e adicione cola branca aos poucos, misturando com as mãos.

Adicione farinha para dar o ponto

Acrescente um pouco de farinha de trigo ou gesso e vinagre, sovando até desgrudar dos dedos.

DICAS PARA MODELAGEM E SECAGEM

Modele a peça

Use a massa imediatamente em formas ou crie bonecos e esculturas livremente.

Tempo de secagem

Deixe a peça secar totalmente à sombra em temperatura ambiente. A secagem completa leva um ou dois dias.

Pintura

Depois que estiver completamente dura, lixe a peça com uma lixa fina e pinte sua criação com tintas como tinta acrílica ou guache.

RECEITA 3: MASSA LISA E RESISTENTE À UMINDADE

Para obter uma massa de papel machê fina, lisa e resistente à umidade, o segredo está na escolha do papel e nos aditivos da mistura. Vamos utilizar o papel higiênico de folha simples (que se dissolve facilmente) e adicionar massa corrida e gesso para garantir o acabamento liso, além de cola de alta resistência.

Ingredientes 

Papel: 1 rolo de papel higiênico neutro (folha simples, sem perfume).

Adesivo: 200 ml de cola branca de alta resistência (tipo PVA Extra ou Cola Madeira).

Acabamento: 3 colheres de sopa de massa corrida (acrílica ou PVA).

Estrutura: 2 colheres de sopa de gesso em pó.

Conservante: 1 colher de sopa de vinagre branco ou água sanitária.

Resistência: Verniz acrílico ou poliuretano (para a selagem final). (1)

Modo de Preparo

Processar o papel: Pique o papel higiênico em um balde com água morna. Deixe amolecer por 20 minutos. Bata a mistura no liquidificador em pequenas porções para criar uma polpa fina.

Extrair a água: Coe a polpa usando um pano de prato limpo. Esprema com muita força até que o papel vire uma massa compacta e quase seca. Espalhe e esfarele essa massa seca em uma bacia. (2)

Homogeneizar a massa: Adicione a cola branca, a massa corrida e o vinagre. Misture bem com as mãos até formar uma pasta homogênea. (3)

Adicionar o gesso: Acrescente o gesso em pó por último. Sove bem a massa até que ela solte das mãos e pareça uma massa de modelar fina. Use imediatamente, pois o gesso acelera o endurecimento. (4, 5)

Impermeabilização (crucial): O papel machê nunca é 100% impermeável por dentro. Após a peça modelada secar completamente (o que leva de 2 a 5 dias), lixe a superfície com uma lixa fina. Aplique duas demãos de verniz poliuretano ou acrílico marítimo antes e depois da pintura decorativa. (6)

Fonte

(1) https://www.demeterdeco.com

(2) https://www.fazfacil.com.br

(3) https://www.instagram.com

(4) https://jornalbomdia.com.br

(5) https://www.youtube.com

(6) https://www.facebook.com

(Publicada em 05/VII/2026)

ARTE E RECICLAGEM EM 2026

6º ANO - III TRI

DESCONSTRUINDO A MATÉRIA: 

A SEGUNDA CHANCE DAS COISAS ESQUECIDAS

 ARTE E RECICLAGEM

"Na natureza nada se cria, nada se perde, tudo se transforma".

Lei da conservação da massa enunciada por Antoine-Laurent de Lavoisier (1743-1794)

[...] ao dar vida a uma forma, o artista torna-a acessível às infinitas interpretações possíveis. Possíveis, frisamos bem, porque "a obra vive apenas nas interpretações que dela se fazem"; e infinita não só pela característica de fecundidade própria da forma, mas porque perante ela se coloca a infinidade das personalidades interpretantes, cada uma delas com seu modo de ver, de pensar, de ser. (Eco, 2006)

Que alegria receber você na nossa sala de arte. Pegue o seu lugar, porque hoje vamos transformar o que muita gente chama de "lixo" em pura poesia visual, vamos desconstruir para construir e assim, dar uma segunda chance para as coisas esquecidas. Com meus 28 anos de chão de escola, garanto: o sexto ano tem a energia perfeita para essa transformação!

A intersecção entre arte e reciclagem é uma das mais potentes ferramentas de crítica social e do despertar criativo na contemporaneidade. A prática de reinserir o descarte no circuito estético não visa apenas mitigar danos ecológicos, mas principalmente operar o que o filósofo alemão Theodor Adorno chamou de emancipação da percepção crítica, forçando-nos a encarar os dejetos da sociedade de consumo. No cenário nacional, artistas expoentes como Vik Muniz e Arthur Bispo do Rosário ilustram perfeitamente essa transmutação: o primeiro recria retratos humanos monumentais utilizando toneladas de resíduos de aterros sanitários, enquanto o segundo, a partir do confinamento asilar (internou-se em um manicômio por toda a vida), desfiou uniformes velhos e organizou sucatas cotidianas para catalogar o próprio universo. Sob a perspectiva da Filosofia da Arte, essa operação estética subverte o conceito tradicional de beleza burguesa e aproxima-se das reflexões de Walter Benjamin sobre a reconfiguração dos objetos e a perda da aura na era reprodutibilidade técnica, gerando uma autêntica "poética do fragmento, do descartado, do esquecido e do silenciado". Ao coletar o que foi marginalizado e reclassificá-lo como suporte artístico, o criador devolve dignidade àquilo que foi despido de utilidade mercantil, promovendo o fenômeno do upcycling, onde o lixo ganha valor simbólico e conceitual superior à sua matéria original. Essa transformação não é puramente técnica, mas um ato pedagógico e político que converte detritos em discursos urgentes de conscientização socioambiental e alteridade. 

O upcycling é o processo de transformar materiais ou produtos que seriam descartados em novos itens com maior valor, utilidade ou beleza. A técnica dá um novo propósito a algo antigo sem destruir a matéria-prima original.

Mascara de papel machê (imaginariobrasileiro)

Plano de Aula

O milagre da Arte: Transformando o descartável em luxo inesquecível, uma segunda chance para a matéria esquecida.

Público-alvo: 6º Ano do Ensino Fundamental

Duração: 6 aulas de 45 minutos cada

Tema: Arte e Reciclagem 

Objetivo: Despertar o olhar estético para os materiais do cotidiano, compreender a importância da sustentabilidade e experimentar a criação artística tridimensional.

1. O desafio dos olhos mágicos (acolhimento e introdução)

Bom dia, turma! Antes de sentarem, quero que olhem para esta caixa no centro da sala. O que tem dentro? Tampinhas, rolos de papel higiênico, garrafas amassadas e caixas de papelão. Para a maioria das pessoas, isso é lixo. Mas hoje, nós vamos ativar os nossos "Olhos Mágicos de Artista".

Um artista não vê apenas o que o objeto é, ele vê o que o objeto pode se tornar. Reciclar na arte não é só colar feijão no papel; é dar uma segunda chance para o mundo respirar através da beleza.

2. Galeria de Gigantes: Quem já fez isso no mundo real? (Teoria lúdica)

Vamos viajar no tempo e no espaço para conhecer três artistas incríveis que transformaram o descarte em patrimônio cultural:

Vik Muniz (O mágico das imagens) 

Ele é um artista brasileiro superfamoso no mundo inteiro. Vik foi até o maior aterro sanitário da América Latina (o Jardim Gramacho, no Rio de Janeiro) e recolheu toneladas de materiais recicláveis (plásticos, latas, autopeças). Ele desenhou retratos gigantes dos próprios catadores no chão de um galpão e preencheu os espaços com esse material. Depois, fotografou tudo do alto. Fica parecendo uma pintura perfeita! Ele provou que até o que foi rejeitado pode virar a arte mais cara e bonita do museu.

Arthur Bispo do Rosário (O colecionador de universos)

Um artista brasileiro que viveu muito tempo em um hospital. Ele recolhia tudo o que encontrava: canecas de metal amassadas, botões velhos, linhas de uniformes desfiados. Com isso, ele bordou mantos e construiu miniaturas de barcos e vitrines. Ele mostra que a arte nasce da nossa necessidade de contar histórias, usando o que estiver ao alcance das mãos.

Bordalo II (O defensor dos animais)

Este artista português usa o lixo urbano de forma genial. Ele recolhe para-choques de carros quebrados, pneus velhos, lixeiras de plástico destruídas e redes de pesca. Ele prende tudo nas paredes das cidades e pinta por cima, criando esculturas gigantes de animais (como sapos, raposas e aves). O recado dele é claro: o lixo que nós jogamos fora está destruindo os animais, então ele usa o próprio lixo para trazê-los de volta à vida.

3. Debate relâmpago: O que vai para o lixo?

Se os artistas conseguem fazer isso, qual é o nosso papel? O plástico demora mais de 400 anos para se decompor. Quando criamos arte com ele, nós o retiramos da natureza e o transformamos em uma mensagem eterna.

4. Apresentação dos experimentos práticos (Mão na Massa)

Agora que os olhos mágicos estão ativados, vou apresentar 5 Experimentos Artísticos que vocês podem testar em casa ou nas nossas próximas aulas de ateliê.

5. Encerramento e reflexão

Quem aqui olhará para uma tampinha de garrafa da mesma forma hoje na hora do almoço? Lembrem-se: o verdadeiro artista não precisa de materiais caros, precisa de ideias ricas.

SEIS EXPERIMENTOS PRÁTICOS POÉTICOS 

Apresento seis propostas lúdicas, seguras e de alto impacto visual para desenvolvermos. Vamos iniciar pelo papel machê.

Experimento 1: Fazendo papel machê

Materiais base (a massa)

Papel: usaremos inicialmente papel higiênico, depois jornal, papel neutro ou caixas de papelão e embalagens de ovos.

Água morna: acelera a desintegração das fibras do papel.

Cola branca (PVA): garante a liga e a resistência após a secagem.

Farinha de trigo ou gesso: serve para dar corpo e textura à massa.

Vinagre branco: poucas gotas evitam o mofo durante a secagem.

Ferramentas de preparo e modelagem

Balde plástico: essencial para deixar o papel de molho.

Liquidificador ou mixer: opcional, mas agiliza a trituração das fibras.

Peneira fina ou pano velho: serve para escorrer o excesso de água.

Bacia grande: para misturar o papel escorrido com a cola.

Espátulas de plástico: auxiliam na modelagem dos detalhes.

Óleo de cozinha ou vaselina: para untar moldes e evitar que a massa grude.

Estrutura de Suporte (Armadura)Arame galvanizado: ideal para criar o "esqueleto" de esculturas altas.

Fita crepe: fixa os elementos da estrutura decorativa.

Papel alumínio ou garrafas PET: preenchem volumes grandes e economizam massa.

Acabamento e Pintura

Lixa fina para madeira: nivela imperfeições após a secagem completa.

Tinta acrílica ou guache: confere cor e excelente cobertura à peça.

Verniz acrílico (fosco ou brilhante): sela e protege o trabalho contra umidade.

Obras feitas com papel machê

Obras feitas com papel machê.

Obras feitas com papel machê.

Máscara de papel machê: passo a passo

Agora que você tem os materiais necessários, vamos seguir os passos básicos para criar uma peça, como uma máscara de papel machê:

Materiais necessários. Base: 

Uma bexiga (balão) ou um prato de papelão.

Papel: Jornal, papel Toalha ou papel higiênico neutro (sem perfume).

Adesivos: Cola branca PVA, água e vinagre ou clorofina (antimofo).

Acabamento: Lixa fina (grão 220), tinta acrílica e selante (verniz fosco ou brilhante).

Ferramentas: Liquidificador velho, bacia, coador de pano, pincéis e espátula.📝 Receita da Massa de Papel Machê.

 

Profissional

Pique o papel higiênico ou papel toalha em pedaços bem pequenos.

Submerja em água morna por 2 horas para amolecer as fibras.

Bata no liquidificador com bastante água até virar uma polpa homogênea.

Coe a polpa em um pano de prato limpo, espremendo bem para tirar o excesso de água.

Misture a polpa seca com cola branca e adicione uma colher de chá de vinagre ou clorofina.

Sove como uma massa de pão até soltar das mãos.

Passo a Passo: construção da máscara

1. Preparação da Base

Infle uma bexiga até o tamanho aproximado do seu rosto.

Prenda a bexiga em uma tigela para não rolar na mesa.

Desenhe o contorno dos olhos e da boca com canetinha.

2. Estrutura inicial 

(Papel-colagem) Rasgue tiras de jornal (nunca corte com tesoura, as bordas rasgadas somem melhor).Aplique uma camada de cola na bexiga.

Cruze as tiras de jornal em 3 camadas seguidas.

Deixe secar por 24 horas antes do próximo passo.

3. Escultura dos detalhes (modelagem)

Aplique a massa de papel machê profissional sobre a estrutura seca.

Molde os volumes principais: nariz, sobrancelhas e maçãs do rosto.

Use espátulas ou os dedos úmidos para suavizar as transições.

Mantenha a espessura da massa em torno de 0,5 centímetros.

4. Secagem e desmolde

Seque a peça à sombra em local muito bem ventilado.

Aguarde de 2 a 4 dias até a massa clarear e endurecer.

Estoure a bexiga cuidadosamente após a secagem completa.

Corte as bordas excedentes e os olhos com um estilete afiado.

5. Acabamento e pintura

Lixe toda a superfície suavemente para remover imperfeições e rebarbas.

Aplique uma camada de tinta acrílica branca (fundo/primer).

Pinte os detalhes decorativos com suas cores de preferência.

Proteja a obra com uma camada de verniz após a tinta secar.

https://youtu.be/qUGlLvTnSIM?si=MHkV88faILTGHAR9

https://youtu.be/3oF_tKaRiBY?si=0ezVYOgLQJ7nU1Za

https://youtu.be/da0kTOmo908?si=SWxToncsShc_2ndl

MASSA DE PAPEL MACHÊ IMPERMEÁVEL

Obras feitas com papel machê

Experimento 2: "Monstros de Plástico à la Bordalo" (Escultura de Parede)

Material: Embalagens plásticas coloridas de xampu, amaciante ou detergente (vazias e lavadas), tampinhas, cola quente (com supervisão) ou fita dupla face grossa, e um pedaço de papelão rígido para a base.

Como fazer: O aluno deve cortar as embalagens de plástico macio com tesoura sem ponta em formatos de olhos, dentes, asas ou escamas. No papelão, eles montam o relevo de um animal ou monstro colando as peças plásticas umas sobre as outras. O relevo deve saltar da base, imitando as texturas de Bordalo II (Bordalo Segundo).

Bordalo II é o nome artístico de Artur Bordalo, um artista plástico e grafiteiro português nascido em Lisboa em 1987. Ele é famoso mundialmente por criar esculturas gigantes de animais em paredes e ruas usando lixo e materiais reciclados. Suas obras criticam o consumo excessivo e alertam sobre a poluição. Família: Neto do famoso pintor Real Bordalo (Artur Real Chaves Bordalo da Silva). Estilo: Arte urbana e esculturas tridimensionais em grande escala. Materiais: Usa lixo urbano, plásticos velhos, para-choques de carros, eletrodomésticos quebrados e metais descartados. A mensagem: mostra, através de suas obras, que o lixo destrói a natureza. Por isso, ele retrata animais usando os próprios resíduos que os ameaçam. Origem do nome: O "II" (Segundo) é uma homenagem ao seu avô pintor, de quem herdou o gosto pelas artes.

Obra de rua do artista portugês Bordalo II. 

Obra de rua do artista portugês Bordalo II. 

Arthur Bordalo.

Arthur Bordalo II. Plástico Mero. Funchal.

Experimento 3: "Mosaico de Micro-Lixo" (Inspirado em Vik Muniz)

Material: Papelão colhido de caixas de supermercado, lápis, cola branca e pequenos resíduos secos colhidos em casa (apontamentos de lápis, pedacinhos de papéis de bala, botões velhos, fechos de pão de forma, pedaços de barbante).

Como fazer: O aluno desenha a silhueta do seu próprio rosto ou de um objeto simples (como uma chave ou uma caneca) no papelão. Depois, preenche as áreas do desenho separando os materiais por cores ou texturas. O desafio é não deixar nenhum espaço em branco, cobrindo o desenho inteiramente com os pequenos resíduos.

Vik Muniz

Vicente José de Oliveira Muniz, Vik Muniz, é um renomado artista plástico e fotógrafo brasileiro nascido em São Paulo em 1961. Ele é mundialmente famoso por criar imagens complexas e releituras de clássicos da arte usando materiais inusitados e perecíveis, como açúcar, chocolate, lixo, diamantes e poeira. Materiais Inusitados: Ficou conhecido por séries como Crianças de Açúcar (1996) e por usar produtos cotidianos para enganar a percepção visual do público. Reconhecimento global: Suas obras integram os acervos de grandes museus internacionais e ele já representou o Brasil na Bienal de Veneza. Lixo Extraordinário (2010): Documentário indicado ao Oscar que acompanha seu famoso projeto artístico com catadores de materiais recicláveis no antigo aterro de Jardim Gramacho, no Rio de Janeiro.

Obra de Vik Muiniz

Obra de Vik Muiniz

Experimento 4: "Vitrais de Luz" (Instalação e transparência)

Material: Garrafas PET transparentes ou coloridas, canetas hidrográficas permanentes (retroprojetor), tesoura sem ponta e fio de nylon.

Como fazer: Os alunos recortam a garrafa PET em anéis ou em formatos de folhas e flores. Com as canetas coloridas, pintam padrões geométricos ou orgânicos no plástico transparente. Penduradas por fios de nylon na janela da sala de aula, as peças criam um efeito de vitral quando a luz do sol passa por elas, projetando cores no chão.

Experimento 5: "Arqueologia do cotidiano" (As caixas de Bispo do Rosário)

Material: Uma caixa de sapatos vazia, tinta guache para pintar o exterior da caixa e pequenos objetos afetivos ou descartados (chaves velhas, brinquedos quebrados, embalagens vazias de remédio, tampas de caneta).

Como fazer: O aluno deve organizar o interior da caixa colando os objetos de forma simétrica ou narrativa, criando uma espécie de "museu em miniatura" das coisas que as pessoas costumam perder ou descartar. É um exercício de organização espacial e memória.

Arthur Bispo do Rosário (1909–1989) foi um importante artista plástico e marinheiro brasileiro. Diagnosticado com esquizofrenia, ele passou cerca de 50 anos internado em instituições psiquiátricas, principalmente na Colônia Juliano Moreira, no Rio de Janeiro, onde criou uma vasta obra feita de objetos cotidianos, sucatas e bordados. Vida e Trajetória: nasceu em Japaratuba, Sergipe. Juventude: Serviu à Marinha de Guerra e foi pugilista. Delírio místico: Em 1938, teve uma visão em que foi visitado por anjos e passou a se ver como o enviado encarregado de julgar os vivos e os mortos. Internação: Após se apresentar a um mosteiro, foi encaminhado para o sistema manicomial, onde permaneceu a maior parte da vida. Bispo não se considerava um artista; ele achava que sua criação era um inventário de todas as coisas do mundo que ele apresentaria a Deus no Dia do Juízo Final. Materiais: Usava fios desfiados de uniformes e lençóis da instituição, além de sucatas e objetos achados. Trabalhos marcantes: Produziu mantos, estandartes, esculturas e faixas bordadas com listas de nomes, palavras, caixas com coleções de objetos relacionados e mapas mentais do mundo terreno.

Obra de Bispo do Rosário

Obra de Bispo do Rosário

Obra de Bispo do Rosário

Obra de Bispo do Rosário

Experimento 6: "Totens da natureza urbana" (brinquedos de estrutura)

Material: Rolos de papel higiênico ou de papel toalha, caixas de fósforo, fita crepe e tinta guache.

Como fazer: Usando os rolos e caixas como blocos de construção arquitetônica, os alunos criam figuras antropomórficas (robôs, guardiões da floresta ou animais futuristas) encaixando e colando as estruturas. Depois de montada a escultura tridimensional, eles usam a pintura para unificar o material e dar detalhes à expressão do personagem.

Documentários

Waste land. Vik Muniz

https://youtu.be/HrlbdK28szs?si=Dghy4iMXqkzmowwG

Vik Muiniz - Example - Film talk - Episode 150 - WASTE LAND

https://youtu.be/1S7MN7Rhy6k?si=MQQt7SwzYDYWZDSI

https://youtu.be/BxYkEK-mfKY?si=kA4bU1iOpm1FTjFw

I. RECICLANDO PAPEL 

Vejo o papel não como uma simples folha, mas como um testemunho do tempo. O processo básico não mudou quase nada em dois milênios: separamos as fibras vegetais, suspendemos essas fibras em água e as recolhemos em uma peneira fina.

A seguir, apresento o contraste entre o método histórico europeu (focado em trapos de tecido) e a nossa prática sustentável contemporânea com papel reciclado.

Método Histórico (Século XIV ao XVIII)

No passado, o papel nobre não era feito de madeira, mas sim de trapos velhos de algodão, linho e cânhamo.

Equipamentos Necessários

Moinho de pilões: Martelos pesados movidos a água para esmagar o tecido.

Tina: Um grande tanque de madeira para a polpa.

Forma e Contra-forma: Moldura de madeira com uma tela de fios de latão e uma moldura removível (deckle) para reter a polpa.

Feltros de lã: Pedaços de tecido para intercalar as folhas úmidas.

Prensa de parafuso: Prensa manual pesada de madeira.

Passo a Passo

Coleta e Seleção: Os "trapeiros" recolhiam tecidos velhos. Botões e costuras grossas eram removidos manualmente.

Apuração e Podridão: Os trapos eram umedecidos e deixados em pilhas por semanas para fermentar. Isso amaciava as fibras e facilitava a trituração.

Refino: Os trapos fermentados iam para o moinho de pilões hidráulicos, sendo batidos por dias até virarem uma pasta fina de fibra líquida.

Pesagem (Moldagem): A pasta era jogada na tina com água morna. O mestre papeleiro mergulhava a forma verticalmente, girava-a horizontalmente e a trazia para a superfície, agitando-a para entrelaçar as fibras enquanto a água escorria.

Deitagem (Couching): O "deitador" pegava a forma e pressionava a folha úmida contra um feltro de lã.

Prensagem: Uma pilha de folhas e feltros (chamada de posto) era levada à prensa mecânica para expulsar a maior parte da água.

Secagem: As folhas eram penduradas em cordas feitas de crina de cavalo no sótão do moinho.

Colagem: Para o papel não absorver a tinta como um mata-borrão, ele era mergulhado em uma gelatina feita de restos de couro de animais e seco novamente.

Método atual (reciclagem artesanal)

Hoje, adaptamos essa tradição para a preservação ambiental, transformando resíduos de papel de escritório, jornais ou caixas de ovos em novas folhas texturizadas.

Equipamentos Necessários

Liquidificador industrial ou doméstico: Substitui o moinho de pilões.

Tina plástica: Substitui o tanque de madeira.

Forma artesanal: Moldura de madeira com tela de nylon (tipo mosquiteiro).

Tecidos absorventes: Feltros modernos, panos de prato ou feltro agulhado.

Prensa manual: Pode ser adaptada com tábuas de madeira e pesos pesados (ou sargentos de marceneiro).

Passo a Passo

Coleta e Triagem: Separe papéis usados (evite os plastificados ou térmicos de cupom fiscal).

Fragmentação: Rasgue o papel manualmente em pedaços pequenos de aproximadamente 2 cm.

Maceragem: Deixe os pedaços de molho em água por pelo menos 12 horas para amolecer a fibra de celulose e soltar as colas industriais.

Trituração: Bata o papel hidratado no liquidificador com bastante água por 30 a 60 segundos até obter uma polpa homogênea (sem pedaços visíveis).

Preparação da Tina: Despeje a polpa na tina plástica cheia de água limpa. Misture bem com as mãos. A densidade da mistura ditará a gramatura (espessura) do papel.

Formação da Folha: Mergulhe a forma com o caixilho na tina em um ângulo de 45 graus. Traga-a para a superfície na horizontal. Agite levemente para os lados enquanto a água drena.

Transferência (Couching): Remova o caixilho superior. Vire a forma rapidamente sobre um tecido absorvente úmido e pressione as costas da tela com uma esponja para puxar o excesso de água. Remova a tela com cuidado.

Prensagem e Secagem: Monte uma pilha intercalando tecidos e folhas de papel. Pressione com as tábuas e os pesos para extrair o excesso de água. Retire as folhas úmidas e estenda-as no varal ou em superfícies lisas (como vidro) até secarem completamente.

II. LYGIA CLARK

Lygia desejava que suas obras escapassem das categorias definíveis. Nos anos 1960, a artista passou a criar os “Objetos Sensoriais, 1966-1968”; e para isso, utilizou materiais do cotidiano como: água, conchas, borracha e sementes, outra característica das obras da artista se dava pela utilização de objetos tridimensionais. E desse modo, redimensionou o campo de ação artística num percurso antes inimaginável, rompendo com os limites estabelecidos e ultrapassando as fronteiras impostas pela tradição artística como podemos perceber pela figura abaixo.

Lygia Clark. Estruturas de Caixa de Fósforos, 1964.

(Fonte: Leal, 2021)

Fonte

BERNARDES, L. Arte e Meio Ambiente: Práticas pedagógicas para o Ensino Fundamental. São Paulo: Editora Mediação, 2018.

BORDALO II. Bordalo II: Real Waste Modern Art. Lisboa: Estúdio Bordalo, 2019. (Catálogo oficial de obras do artista).

BRASIL. Base Nacional Comum Curricular (BNCC). Área de Linguagens: Arte. Brasília: Ministério da Educação, 2018.

ECO, Umberto. A definição da arte. Lisboa: Edições 70, 2006. 

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https://www.ultimatepapermache.com/paper-mache-recipes

drya wall and joint compound
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https://www.ultimatepapermache.com/the-joint-compound-problem

https://en.wikipedia.org/wiki/Joint_compound

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https://youtu.be/qUGlLvTnSIM?si=MHkV88faILTGHAR9